|
DFoto
01.03.2008
|
«Инсайт». Проникновение в суть
Проект «Инсайт», о котором пойдет здесь речь, готовился по следующему принципу: черно-белая пленка, ручная печать плюс работы XXI века. Но судить о нем исходя из таких формальных критериев было бы большой ошибкой. Попробуем узнать, в чем же состоит его содержание.
PDF-version of the article.
Ежедневно мы теряем все больше пространства вокруг нас. Поэтому нужно работать над расширением пространства внутреннего.
Нуно Рама, бразильский фотограф
Томас, главный герой киноленты «Фотоувеличение» режиссера Микеланджело Антониони, становится свидетелем забавной сцены – имитации игры в теннис. Есть игроки. Они бегают по корту, усердно делая подачи. Есть зрители. Они восхищенно смотрят. Но нет мячика. Все знают, о чем идет речь, но явление как таковое не существует.
Бывает, что и в фотографии оперируют понятиями «арт», «фотохудожник» и прочими. Но искусству от этого не легче, потому что имитация процесса никогда не может стать самим процессом.
Польский фотограф Ежи Левчынски часто размышляет о творческом начале, присутствующем в человеке. Он любит работать с самим телом фотографии. Первая часть его известного триптиха «Негатив» – простенький портрет девушки. Вторая – отдельно выкадрированный глаз человека. Третья – тот не глаз, но настолько увеличенный, что зрителю уже представлена вселенная со звездами (такие ассоциации вызывает ткань из кристаллов серебра).
Почему авторы, наделенные талантом, способные создать свою вселенную так часто играют в имитацию процесса? Имеет ли инструментарий в творчестве какое-либо влияние на это?
Говоря о проекте «Инсайт», надо было бы выискивать те аргументы pro, которые не дадут умереть черно-белой фотографии в хватких объятиях цифровой. Но этого делать не хочется. Сами кураторы проекта отмечают, что ей ничего не угрожает. В то же время уместно будет привести цитату Т. Банаха из статьи «Упадок свободных техник», напечатанной львовским журналом «Світло й Тінь» в середине 30-х годов прошлого века: «Каких бы оправданий мы себе не находили, обрабатывая изображения бромами, мы должны стремиться работать в «свободных» техниках, потому что иногда даже десять бромов не дадут такого художественного наслаждения, которое приносит бромойль или гуммипигментная печать». «Свободные», или по-другому «благородные» техники печати, так популярные в начале прошлого века, приобрели окраску маргинальности в 30-х годах. В таком же статусе сегодня черно-белая пленка и ручная печать. Но и тогда, и теперь находятся те, кто хочет чувствовать под ногами твердую почву в бурном потоке инноваций фототехники.
Таким людям (здесь можно воспользоваться актуальной терминологией) свойственны инсайты, стремление к проникновению в суть. Для них актуален тот «уход», о котором Юрий Андрухович говорит как об «одном из наиболее испытанных методов духовного самосохранения», потребность в котором диктуют как внешние обстоятельства, так и внутренняя индивидуальная самодостаточность». Тот факт, что большинство работ проекта авторы делали исключительно для себя, подтверждает сказанное. И получается так, что трудоемкое ремесло дает человеку гораздо больше шансов адекватного самовыражения по сравнению со скользящей по поверхности фотографией, сделанной более продвинутыми технологиями. Потому что меньше – это больше, а медленнее – глубже. К тому же, по словам Тараса Прохасько, «страна, в которой есть хотя бы 94 фотографии, без сомнения, существует».
Предлагаем вашему вниманию журнала интервью с одним из кураторов проекта Феликсом Хачатуряном. Выражаем также благодарность его коллеге Александру Гляделову за возможность опубликовать яркие и лаконичные истории из жизни, в частности, его собственный «инсайт».
Феликс, расскажите, пожалуйста, с чего начался «Инсайт». Насколько он актуален сейчас?
Прежде всего возник вопрос: «Что же сегодня происходит с украинской черно-белой фотографией?» Уже прошло довольно много времени с тех пор, как начали забывать, что есть такая фотография, однако этого как раз достаточно, чтобы о ней вспомнили в новом качестве. Сейчас об этой фотографии можно говорить как об определенном уровне восприимчивости, для ее понимания нужна более глубокая настроенность.
Как реализовался проект?
Были определены четкие технические критерии отбора работ, но не было жестко очерченных творческих. Фотографы предоставляли свои портфолио. Те работы, которые показались нам интересными, нужно было напечатать в формате 24×30 уже вручную. Если же фотографии того или иного автора были отобраны, то он готовил принт галерейного формата (40×50).
Кроме выставочной коллекции мы подготовили книгу, которую рассматриваем как важную составляющую общего процесса. Мы старались максимально придерживаться авторских интерпретаций - в печать пошло то, что предоставлял автор. И последний критерий: все работы, вошедшие в альбом, были сняты в XXI веке. Это, кстати, как раз и свидетельствует о том, что такая фотография актуальна.
В проекте много документальной фотографии. Это вкусы кураторов или тут отразились особенности украинской творческой фотографии?
Сегодня человек, взяв в руки камеру с черно-белой пленкой, в 99 процентах случаев снимает для себя. Это неангажированная фотография, чистая форма выражения автора. В нашем проекте отсутствует fashion-съемка или же новостная фотография только потому, что все это сейчас исполняется в «цифре», нужно быстро выполнить заказ. В нашем же случае никто не устанавливает рамок, нет сроков сдачи. Если это то, что интересно авторам, тогда это то, что мы показываем.
Наверное, было бы неправильно наделять такой проект четким смыслом. Возможны ли инсайты в «Инсайте»? Может быть, книга и экспозиция – масштабная территория проникновений…
Абсолютно верно. «Инсайт» не должен прочитываться однозначно. Когда мы имеем дело с такой фотографией, то здесь уже присутствует другой язык. Он идет немножко в обход стандартных ментальных структур, и потому это инсайт и для фотографа, и для зрителя.
В нашем случае основной упор сделан именно на субъективную реальность людей, которые участвуют в проекте, и их работы воспринимаются прежде всего как отражение этой деятельности. В таком диалоге рождается новый взгляд у зрителя. Хорошая фотография является тем мостом, где знак становится символом. У символов может быть очень много значений, они независимы от времени и меняются соответственно состоянию человека. Эти символы в некоем роде могут быть инструментами исследования реальности. Но у них нет фиксированного смысла. Смыслы могут открываться послойно, в виде каких-то «инсайтов», в зависимости от того, кто смотрит.
Возможно ли творчество при использовании цифровой техники?
«Цифра» в основном используется в утилитарных целях, но это не значит, что ею нельзя решать творческие задачи. Нашим проектом мы не хотели вносить разделение, наоборот, мы стремились к комплементарности. «Инсайт» ни в коем случае не исключает всего того, что делают другие авторы с помощью других технологий. Цветной, цифровой фотографии. Мы просто показываем: черно-белая фотография тоже существует в Украине, но никак не утверждаем, что это единственно правильный подход.
Автор: Олесь Качмар
DFoto №4 за март 2008г
|
 |
